Inside the White Cube - Brian O'Doherty - Johan & Levi - Libro Johan & Levi Editore
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Inside the White Cube

L'ideologia dello spazio espositivo

C’era una volta il quadro da cavalletto, con una massiccia cornice e un sistema prospettico completo in cui era incassata un’illusione di realtà. Poi, all’orizzonte, spuntano i paesaggi impressionisti e iniziano a dare istruzioni all’osservatore: dove deve stare, qual è la distanza giusta da cui guardare, che atteggiamento assumere. Ma non è finita qui. Le enormi tele degli espressionisti astratti, cariche di tensione vitale, si espandono ancora di più lateralmente e arrivano a sfondare il margine. La cornice, ormai una parentesi, si dissolve liberando l’illusione e come per magia la sua funzione si trasferisce allo spazio espositivo. I tempi sono maturi perché Marcel Duchamp, nel 1938, appenda al soffitto della Galerie Beaux-Arts 1200 sacchi di carbone e i visitatori si ritrovano a testa in giù. Per la prima volta lo spazio espositivo viene trattato come una scatola, una vetrina da manipolare. Con un unico affondo il gesto di Duchamp «sbaraglia il toro della storia dell’arte»: gli anni passano e, come in una camera d’eco, esso apparirà sempre più riuscito.
Il white cube inizia a divorare l’oggetto, il contesto ruba la scena all’opera esposta e diventa una “camera di trasformazione” che rende arte qualunque cosa vi entri. La galleria può anche restare vuota, riempirsi d’immondizia, rimanere chiusa per tutta la mostra, simulare uno spazio della vita reale, essere impacchettata insieme all’intero edificio del museo con incerata e corda, ospitare tableaux vivants o happenings scioccanti. Quelle stesse scene, fuori dal white cube, probabilmente non desterebbero la minima attenzione, ma al suo interno anche la nostra quotidianità – il bar, la camera da letto, la stazione di servizio – diventa arte, un’esperienza che va oltre il guardare.
Come a bordo di un’astronave, scrutando la Terra che si allontana all’orizzonte, Brian O’Doherty ricostruisce una storia dell’arte del Novecento dalla prospettiva dell’evoluzione dello spazio espositivo, da considerare ormai «l’arena incontestata del discorso».

Scritto da
Traduzione di
Argomenti Museo e Musei
Panorami
Teoria
Collana Saggi d'arte
Editore Johan & Levi
Dimensioni 15.5 x 23 cm
Pagine 146 pagine
Illustrazioni 51 immagini bn
Pubblicazione 04/2012
ISBN 9788860100061
media voto
5/5 su 2 recensioni
 

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Indice testuale

Introduzione
1. Osservazioni sullo spazio espositivo
2. L’Occhio e lo Spettatore
3. Il contesto come contenuto
4. La galleria come gesto
5. Studio e galleria. Il rapporto tra il luogo in cui l’arte si crea e lo spazio in cui viene esposta
Postfazione
1 giu 2012
13 mag 2012

E' un manuale che non dovrebbe mai mancare in una libreria di uno storico dell'arte.
Consiglio assolutamente. E' una raccolta di articoli pubblicati nel 1976 sulla rivista Artforum e delinea un percorso di esplorazione del contesto in relazione all’arte del Novecento.

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Merita!
Libro interessantissimo per capire le trasformazioni che hanno coinvolto gli spazi espositivi fino ad oggi.
Ma oltre a ciò, l'edizione è veramente bella e ben curata, molto contenta di averlo nella mia libreria!

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Inside the White Cube
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